Künstlerische Leitung & Choreografie

In Wilhelmshaven geboren, unterrichtete und studierte Christine Eilks seit 1986 in Münster. Sie absolvierte Anfang der 90er Jahre das Teaching Certificate und Diploma der Royal Academy of Dance ® mit einer Spezialisierung sowohl im Unterricht mit Kindern als auch im Vocational Bereich. 

Weiterhin studierte Christine Germanistik, Philosophie, Theologie und Pädagogik an der Westfälischen-Wilhelms-Universität Münster und schloss das Studium mit dem 1. Staatsexamen für die Sekundarstufe I und II und als Magistra Artium (MA) ab. 

Seit 1999 ist sie deutschlandweit als freie Ballettpädagogin tätig. Sie ist Gründungsmitglied und 2. Vorsitzende des »Step Ahead e.V.«-Verein für darstellende Künste und Tanzpädagogik und Mitglied des Deutschen Berufsverbands für Tanzpädagogik e.V. Seit 2005 ist sie Tutorin und Practical Teaching Supervisor im Rahmen des Fernstudiengangs Tanzpädagogik der Royal Academy of Dance ® (CBTS).
 
Nach langjähriger Lehrtätigkeit in Wilhelmshaven übernahm sie 2019 die künstlerisch-pädagogische Leitung der Tanzakademie am Meer gGmbH. Darüber hinaus unterrichtet sie, neben anderen zeitweiligen Verpflichtungen, an der Partnerschule der TaM CODA-Centre of Dance Arts in Köln.

Wissend um die Vorzüge aber auch die Grenzen einer rein intellektuellen Ausbildung interessiert sich Christine gerade für die Übergänge, Grauzonen und Verbindungen zwischen schulisch-akademischer und künstlerischer Ausbildung. Als Erfahrungswelt, die geistige, körperliche und emotionale Herausforderungen gleichermaßen bietet, hält sie den Tanz für einen integralen Bestandteil von Bildung und Erziehung.

Musikalische Leitung »Klassik am Meer«

Torsten Johann wurde in Wilhelmshaven geboren und arbeitet seit vielen Jahren im Freiburger Barockorchester als Cembalist und Organist, gelegentlich auch als musikalischer Leiter sowie als Dozent an der Baden-Württembergischen Ensembleakademie. Sein besonderes Interesse gilt der Entdeckung und Erarbeitung von noch unerforschtem Repertoire. Vornehmlich mit dieser Musik, aber auch mit wohlbekannten Meisterwerken gestaltet er Konzertprojekte als Orgel- und Cembalosolist, Begleiter sowie als Dirigent. Seine Konzerttätigkeit führte ihn in an viele Orte in aller Welt, zusammen mit renommierten Solisten und Dirigenten. Daneben ist ihm lokales Engagement wichtig: vor mehr als 20 Jahren entstand auf seine Initiative die Konzertreihe »Klassik am Meer« in seiner Heimatstadt, vom Lebensmittelpunkt in Ostfriesland aus realisiert er in diesem Rahmen mit anderen befreundeten Künstlern aus der Region und darüber hinaus Aufführungen szenischer und konzertanter Werke von Claudio Monteverdi bis Ludwig van Beethoven.

Choreografie

Anne Christine Rogers wurde in Südengland geboren, wo sie zunächst im Rahmen eines Talentförderprogramms Tanzstipendiatin der Southern Region, England, wurde und anschließend
Stipendien für das Royal Ballet Training erhielt.

Ihre professionelle Karriere als Tänzerin begann sie beim Royal Ballet und dem English National Ballet, u. a. in Produktionen von 
Rudolf Nurejew. Des Weiteren tanzte sie in klassischen und modernen 
Werken in Deutschland, Frankreich und den Niederlanden.

Ihre Ausbildung als Ballettpädagogin erhielt sie am Headquarters der Royal Academy of Dance London, die sie mit dem ARAD, LRAD abschloss.

Ab 1989 war sie als Co-Direktorin maßgeblich an der Entwicklung und dem Aufbau eines der ersten in Deutschland staatlich anerkannten Teachers Training Colleges nach dem System der RAD beteiligt. In diesem Rahmen leitete sie das Vocational Training und bildete bis 1998 achtzig Ballettpädagog*innen und Tänzer*innen aus.

1994 war sie Gründungs- und Vorstandsmitglied des Landesverbands der Royal Academy of Dance Nordrhein- Westfalen e.V., den sie seit 1996 als 1. Vorsitzende leitete. Auch ist sie Gründungsmitglied und 1. Vorsitzende des gemeinnützigen Verein Step Ahead e.V.
Sie entwickelte Kurse für Kinder, Jugendliche, Studenten und Lehrer, u. a. erfand sie den Performance Course der RAD, der sich weltweit ausbreitete, und den Performance Course Bonn/Köln. 

Als ordentliches Mitglied, auch für das Landesbüro Tanz, war Anne für den Deutschen Berufsverband für Tanzpädagogik e.V. als Dozentin für die Vocational Studenten bei den Norddeutschen Tanztagen Worpswede und den Sommertanzwochen Bregenz tätig.

Neben ihrer freiberuflichen Tätigkeit als Ballettpädagogin im In- und Ausland, liegt ein weiterer Schwerpunkt in der Berufs- und Fortbildung für Ballettlehrer*innen und Tänzer*innen sowie auf examensvorbereitenden Seminaren.

2009 gründete sie »CODA – Centre of Dance-Arts«. Anerkannt als »Centre of Excellence and Artistic Diversity« ermutigt Annie weiterhin alle Tänzer*innen eine kreative und offene Denkweise zu bilden – notwendig für das Leben und unabdingbar für darstellende Künste. Wieder freut sich CODA in diesem Jahr mit ihrer Partnerschule TaM ein wertvolles Projekt zu begleiten.

Choreografie

Tony Parrie schloss sein Studium am Bird College ab und begann sein Arbeitsleben beim Fernsehen, wo er in »The Tim Rice Tribute Special« tanzte. Es folgten zahlreiche Fernsehserien wie »Summertime Special«, »Brian Connelly Show«, »Live at the Palladium«, »Live at Her Majesty’s« und »Stars in Their Eyes«. Gleichzeitig trat er in Royal Variety, Royal Command und Royal Gala Vorstellungen auf. Er war zehn Jahre lang choreographischer Assistent in »Stars in Their Eyes« und hat für alle großen Fernsehsender gearbeitet, wie Granada, ITV, BBC, Channel 4, Channel 5 und auch für das ZDF.

Tony´s vielfältige Kompetenz ermöglichten ihm weiterhin, in der vielfältigen Music Industry zu arbeiten, Videos zu produzieren und in großen Musikevents, wie den Brit Awards, aufzutreten. Er war außerdem Model für große Firmen wie Adidas, Nike und Boss. Diese übergreifende Arbeit hat ihn als Choreograph zu Firmen wie Courts und Cadbury Schweppes geführt. Auch inszenierte und choreographierte er international Fashion Shows. Er schreibt und leitet unterschiedliche Theaterprojekte und ist Principal Lecturer am Performers College Essex.

Heute konzentriert sich Tonys Arbeit darauf, national und international zu choreographieren und zu unterrichten. Sein Focus gilt der Entwicklung der Tap Dance Fähigkeiten seiner Student*innen und einem vertieften Verständnis von zeitgenössischem Jazz und der Kunst des Musical Theatre. Mit den vielen Fähigkeiten, die Tony auf seinem Weg sammeln durfte, versucht er seinen Student*innen den Geist für Darstellung und die Lektionen des Lebens zu öffnen.

Barockvioline

Beschreibung Die Barockgeigerin Mechthild Karkow zählt zu einer der vielseitigsten Spezialistinnen im Bereich der Historische Aufführungspraxis. Ihr Repertoire reicht vom Ende des 16. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts und schließt auch zeitgenössische Kompositionen für Barockvioline, Barockviola und Viola d’amore mit ein. Die Auseinandersetzung mit historischen Quellen, die Verwendung dem Repertoire entsprechender Instrumente, Bögen, Spieltechnik und verschiedener Spielhaltungen sind für sie dabei selbstverständlich und eine Bereicherung stilistisch 
differenzierter und lebendiger Interpretation.

Mechthild Karkow konzertiert international als Solistin, Konzertmeisterin und Kammermusikerin in verschiedenen Ensembles und tritt im In- und Ausland bei renommierten Festivals auf. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und wirkt bei zahlreichen Rundfunk- und CD-Aufnahmen mit. Neben der Zusammenarbeit mit Musikern wie Christophe Coin, Andrea Marcon und Marieke Spaans trat sie u. a. als Solistin und künstlerische Leiterin von Orchestern wie den Bremer Philharmonikern oder dem Freiburger Barockorchester in Erscheinung.

Ein wichtiger Schwerpunkt ihres künstlerischen Lebens ist für Mechthild Karkow die Weitergabe ihrer Erfahrungen und ihrer fundierten Kenntnisse des Violinspiels. 2013 begann sie ihre pädagogische Tätigkeit als Professorin für Barockvioline und Barockviola an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig und lehrte bis 2022 zusätzlich an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Zum Wintersemester 2020/21 wurde sie als Professorin für Barockvioline und Barockviola an die Hochschule für Künste Bremen berufen, wo sie seither die renommierte Abteilung für Alte Musik maßgeblich mitgestaltet. 

Internationale Meisterkurse, Vorträge und Workshops ergänzen ihre Hochschultätigkeit und runden ihr vielseitiges Profil ab. mechthildkarkow.com